Maja Tybel porusza się pomiędzy obrazem, przestrzenią i materią. Od lat pracuje jako dyrektorka artystyczna i fotografka, tworząc narracje wizualne dla marek, magazynów i instytucji kultury, m.in. dla Samsung, Vogue Polska, Zalando czy Diptyque. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku, jednak jej twórczość od początku wymykała się jednej dziedzinie — prowadziła od grafiki przez fotografię ku pracy z obiektem, światłem i fizycznością materiału. Dziś oprócz kampanii tworzy modułowe formy ceramiczne.

 Dla Mai Tybel droga do rzeźby wiodła przez uważną obserwację światła i scenograficzną praktykę. Jej twórczość to splot fascynacji: od wolności koloru w duchu Joana Miró, po surowość polskiego modernizmu lat 20., który jako pierwszy tak odważnie pożenił ludowość z kubistyczną bryłą. Artystka sięga do tradycji wycinanki, pogańskich symboli i modernistycznych reinterpretacji sztuki ludowej, odnajdując w nich przestrzeń dla współczesnej abstrakcji. Interesuje ją moment, w którym osobiste doświadczenie kultury staje się znakiem uniwersalnym. Bliska jest jej także idea totemu: obiektu, który niesie w sobie opowieść o czasie, miejscu i doświadczeniu człowieka.

Tybel Forms zadebiutowało grudniu w 2025 roku w CONCEPT 11, stając się jednym z najbardziej wyrazistych nowych głosów na styku współczesnej rzeźby i kolekcjonerskiego designu. Niedługo potem można było je już oglądać na prestiżowych targach MILANO DESIGN WEEK  na wystawie polskiej sztuki użytkowej Stowarzyszenia Twór.

Co sprawia że są wyjątkowe? Tybel Forms to „projekt żywy”, poddany idei wiecznej metamorfozy. Dzięki autorskiemu systemowi łączenia elementów elektrycznych oraz stalowych modułów obiekt przestaje być statycznym monolitem. Staje się otwartym zdaniem, które każdy może dokończyć po swojemu.Totemiczne wieże mogą piąć się w górę od kameralnych form po dwumetrowe instalacje. W tym ruchu, w symetrii i napięciu między poszczególnymi elementami, kryje się esencja twórczości Mai - zaproszenie do tworzenia własnej interpretacji dziedzictwa kulturowego.

W projekcie ważne miejsce zajmuje także współpraca z lokalnymi rzemieślnikami — tokarzami i hutnikami szkła z Pomorza. Dzięki temu Tybel Forms istnieje gdzieś pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, łącząc w sobie funkcjonalność designu i autorskość formy rzeźbiarskiej. To opowieść o formie, która nie chce być zamknięta — i o przedmiotach, które bardziej niż rzeczy przypominają żywe struktury pamięci.

ig: @majatybel